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段建宇大广大绘图的画面并不赏心排场，因为她不神气景不雅社会，换句话说就是不抒发堆砌出来的好意思好。“堆砌”对她来说，也许意味着极简天下中那过度的喧嚣。

有东谈主说段建宇的绘图带有魔幻现实方针颜色，也有东谈主说她是在解构或重构现实。用这类在汉文语境里表意粗俗的专科术语去解读段建宇的绘图，反而会让阐释自身变得生涩难解。那么，什么能为咱们推盛开往段建宇绘图天下的大门？

艺术家的主体性和大家性

在不雅看UCCA尤伦斯现代艺术中心举办的段建宇个展“雏菊，微风，莫得亲戚在写诗”时，我梦猜测了五条东谈主乐队和他们的音乐。乐队2020年创作的《地球仪》，凭借接地气的主唱演绎与独树一帜霸气的音乐格调，让听众统统千里浸在乐队的个东谈主顾虑、历史片断与无界的飘浮之中。在那一刻，乐队的主体性与大家性——即个东谈主体验与集体顾虑罢了了交融。听众在接纳听觉和视觉双重冲击的同期，也体会到性射中的苦辣酸甜。比如那句：“我真但愿地球是平的，就像在超市买的平底锅那样，这么咱们就无用无尽无休。”

五条东谈主乐队广大作品齐有着明显的主体性和大家性，这两种看似矛盾的特质，在充满玄幻颜色的抒发中达成调解。玄幻的抒发在段建宇的作品中通常明显。但与前者不同的场地在于，不雅众需要在内心搭建一座莫得音符赞成的舞台。在艺术中，主体性强调艺术家的自主性与能动性，而大家性则放眼在独特个体、配置共同规则下的社会集合。这个集合不是强扭的姿态，而是充满设想的空间；不是固定的套话，而是一段冒险的旅程。这么的组合是艺术积极的一面。

被放大的荒唐

生于1970年的段建宇退休前曾任职于华南师范大学好意思术学院，永恒从事训诲使命。多年的执教阅历，让她领有了多于其他东谈主对于艺术大家性和内容论的理解，这也成为咱们不雅看这次展览的要点之一。

本次个展的多幅作品中，齐不错看到段建宇的象征性标记，包括发型、颈纹和坐姿等。在《米其林七星No.2》中，画面右侧的女性有着与艺术家一样的颈纹，纹路从颈部向外层层扩散，蓝色波纹般心事了通盘形体。画家在这里模拟了轮胎的脾气，让画中女子成为“轮胎”的化身。即即是侧面，咱们也能鉴别出段建宇的发式脾气：左边头发一部分上扬，一部分下垂讳饰半边脸。象征艺术家的标记标明作品是以第一东谈主称进行叙事，即“我”的信得过体会。这幅作品的音频和笔墨先容中说谈：“许多东谈主可爱骄横我方在米其林餐厅吃到的菜式，十分精致。这个嗅觉让我以为十分复杂。我在这个绘图内部把我方画得相对丑了少量。”米其林餐厅评级体系中最高品级是三星，并莫得七星，标题的定名，涌现出一种放大的荒唐。

段建宇，《米其林七星No.2》，2020

布面油画，丙烯，喷漆，油画棒，油性笔，铅笔

120×250 cm

德英基金会储藏

图片由艺术家和维他命艺术空间提供

除了右侧沙发中手持高脚杯的女性形象外，画面中还排布着爽快的室内遮挡、厚爱的成列，以及一只白色的小羊。它的前腿踩在好意思东谈主榻的高处，后腿站在沙发椅靠背尖端。靠背逾越好意思东谈主榻一截，这使得小羊本就难以督察自如姿态，却还要濒临镜头且保持应酬。小羊、凌乱的发型、执高脚杯的柔媚手指的突兀，以及沙发椅底下相当没画的一小块正方形画布，让这幅作品的叙事充满爽快、毛糙和杂沓。这应该就是段建宇说的“以为十分复杂”。

在《米其林七星No.1》中，又见到了小白羊。画家用芭比粉神气了小羊的手推车。有道理的是，正对不雅众的小羊也有颈纹。不错猜想，在这幅作品中小羊是段建宇的化身。猜想的依据来自段建宇的创作阐释，她写谈：“你不错是植物，不错是动物，也不错是矿物资，你的不雅察角度不错率性调配。”这个体会源自傲尔兰作者塞缪尔·贝克特的影响，他是一位果断流和阔别现实的作者，笔下大多为丧失“自我”的东谈主。段建宇化身为轮胎和小羊，似乎恰是在抒发“自我”丧失的荒唐。

《米其林七星No.1》，段建宇，2020

布面油彩、丙烯、油画棒与铅笔

影相|姜莉芯

段建宇通过颜色、画面细节和善氛渲染等时间技巧，不错让咱们估量到艺术家潜伏的态度——尤其是《米其林七星No.2》那刻意浮现的莫得上神气的正方形画布，它是画家卖出的漏洞——这是在奉告不雅众，画布上看到的齐是构建的景不雅。

艺术能让东谈主看见荒唐，让荒唐比设想中的还更荒唐。荒唐不会隐匿，只会日中必昃。

青山对应青史

说到荒唐，就要提到博尔赫斯。这是一位被段建宇和五条东谈主乐队成员反复说起的东谈主物。这位阿根廷文体行家的广大演义中，以迷宫、藏书楼为中枢所张开的哲想让我印象深远。在短篇演义《通天塔藏书楼》收尾，他写谈：重叠后便有了顺序，即天地顺序。博尔赫斯揭示了重叠，意味着书本中不存在独特。在视觉艺术中却无意如斯。

段建宇曾在采访中提到过赵汀阳和他的文章《历史，山水和渔樵》。赵汀阳从青山与青史互证的干系切入，参议了中国艺术中的独特历史。对于艺术爱重者来说，这点很好理解——元朝陨命了，但黄公望笔下的《富春山居图》，被复制成巨幅大家艺术出当今北京地铁8号线中国好意思术馆站大厅的墙壁上，频繁不错被现代东谈主看到。由此，富春江两岸山水完成了优雅的对时期和空间的独特。

赵汀阳由山水精神过问中枢内容：渔樵。渔樵，即打鱼东谈主和砍柴东谈主，亦然段建宇创作的系列绘图作品主题。渔樵是不识字的世俗东谈主，近于谈但不会用形而上的言语；他们并不关心历史功过、是短长非，而是想考比这些更根蒂的命题——“何事功在千秋”等话题。之是以说起博尔赫斯和赵汀阳，是为讲解段建宇创作背后的想想。段建宇《渔樵》系列绘图中，让荒唐和山水精神同期存在于画面上，激发对生存道理的想考。

段建宇，《渔樵No.2》，2023

布面油画，丙烯，140×160 cm

图片由艺术家和维他命艺术空间提供

陶瓷作品《刀女神No.5》造型参考了多功能折叠小刀，各式刀具向外张开，预见不言而谕——莫得一个刀不错贬责悉数问题。刀身通体青色、图案和造型访佛图腾，这让作品看起来具有“确有其事”的事实属性。这件创作于2025年的作品，让东谈主看到艺术家不再死板于一个个的荒芜事件，而是对全体性、系统性和施行法例的主持与呈现。段建宇说她不错画到豆蔻年华，这份锐利的创作盼愿，也让咱们愈加期待她将在从主体性到大家性的抒发上奈何连接莳植。

《刀女神No.5》，段建宇，2025

陶瓷

影相|姜莉芯

每一位艺术家在濒临社会“命题”进行艺术创作时，齐会妥善均衡这么一组干系：感性、客不雅地抒发不雅点，而非堕入主不雅、忐忑的输出。艺术家像渔樵，在如画的配景下看云卷云舒，神气世事变迁，让艺术的积极性，也就是独特，变得长篇大论和哀感顽艳。

文|姜莉芯

裁剪|史祎万博manbext体育官网娱乐网